Asiatisk folkedans

Asiatisk folkedans

Asia har et klart telt av særegne danser spesielt for sine mange forskjellige kulturer. De er samtidig beskyttet av tradisjonelle skatter og stolte eksempler på stammens og nasjoners kunst og fantasi. Disse folkedansene kommer fra historien og hjertet til bestemte mennesker, og forteller historiene sine som stemningsfulle som gjenstander eller legenden.

Folkets dans

Folkedans er et uttrykk for et folks karakter, refleksjoner av liv, samfunn, geografiske og økonomiske realiteter, og tro på etniske eller regionale grupper. Den enorme rekkevidden av Asia har produsert en ekstravaganse av fargerike og fengslende danser. Noen er fortsatt så primære som leirbålene rundt hvilke de startet, og noen har utviklet seg til de raffinerte bevegelsene til court decorum. Det er altfor mange fascinerende folkedanser fra Asia å vurdere på ett kort øyeblikk. En rask undersøkelse av det bemerkelsesverdige området er imidlertid en invitasjon til en mer uttømmende leting.

Kina

De tidligste postene om dans i Kina er mer enn 6000 år gamle, jaktdansritualer avbildet på keramikkskår. Originale folkedanser var sannsynligvis høst og offer til gudene. Elementet med å påkalle lykke er fortsatt hjertet av favorittdansene som har overlevd. Dragon Dance og Lion Dance fra Han-dynastiet (206 f.Kr. – 220 e.Kr.) er stifter av kinesisk månens nyttårsfester. Hver av Kinas 56 minoriteter har sin egen signaturdans eller danser, utført for sesongmessige feiringer eller for å markere viktige hendelser.

Japan

Dans i Japan kom fra de enkle arbeiderne, fiskerne og bøndene som var nært knyttet til årstidens rytmer. Godt vær og lykke var den drivende hensikten med de første rituelle dansene. Bønner for forfedre ble utført i andre danser. En av de mest elskede og ofte utførte japanske folkedansene, Bon Odori, er en grunnleggende sirkulær bevegelse rundt en spesielt konstruert trebygning, en Yagura. Ritualet er buddhistisk-inspirert forfederdyrkelse som finner sted under Obon-festivalen og starter med praktiserte dansere som utfører den kjente koreografien. De blir gradvis sluttet av en mer raus og mindre presis mengde, til hele gaten eller scenen er fylt med gledefulle bevegelser, og forfedrene blir appetased i et annet år.

Korea

Folkedans i Korea kan spores tilbake til rundt 200 f.Kr. og ble reddet fra nesten utryddelse i det tjuende århundre. Den sterke innflytelsen fra invasive kulturer, først og fremst Japan, truet med å overvelde urfolks kunstformer, og dansen var spesielt truet. Men fruktbarhetsritene, høstfestivaldansene og sjaman-inspirerte bevegelser ble gjengitt og bevart og utføres over hele verden i dag. Buchaechum, en forseggjort shamanisk fan dans, er en kulturell ambassadør, med globale forestillinger av grasiøse kvinnelige dansere i tradisjonell Hanbok eller Dangui kostymer, danner sommerfugler og blomster med dekorative pionmalte fans.

Vietnam

Graveringer oppdaget på de berømte Dong Son cast-bronze trommer, datert mest sannsynlig fra rundt 500 f.Kr., viser dansere av Lac Viet-folkene. De eldgamle artister bosatte regionen som er Viet Nam i dag så tidlig som 2879 f.Kr., så dansens kunst kan forutse den forbløffende cast-bronze artistry som senere ble utviklet i sivilisasjonen. Sesongfestivaler var anledninger for dansritualer, og dagens forestillinger av folkedansene i landet inkluderer en versjon av det kinesiske nyttårs Dragon Dance. I Sør-Vietnam er dette Unicorn Dance, en mildere, men mer magisk vesen som vises på Tet's første dag, besøker alle butikkene og husene i en landsby. Enhjørningen er en lang stoffkropp med et støpt hode, slitt og "danset" av menn som utfører stiliserte trekk, inkludert en klimaksisk menneskelig pyramide. Andre folkedanser utviklet seg til Court Dances, som er symbolske og forseggjorte arvstykker som inneholder ikke la, koniske palmefrøhatter, lanterner, vifter og bambuspoler brukt av menn og kvinner dansere.

Tibet

Tibetanere smeltet sang, dans og musikk inn i en nesten kontinuerlig feiring. Folkedanser var en del av hver religiøs festival; en høsting av marken om høsten; et høydepunkt av bryllup; og et fokus for Losar, det tibetanske månens nyttår. Ofte bestod en tradisjonell dans av sirkler som inkluderte alle som ønsket å bli med. Mennene danset på den ene siden eller på utsiden eller innsiden av sirkelen; kvinnene danset overfor dem. Sirkelen var symbolet for fred og samfunn og dannet rundt en krukke av chang – en hjemmelaget bygg brygge – eller en liten brann. Tibetanske landsbyer ble skilt fra fjell, og hver region utviklet sin egen særegne dansestil. Sentral Tibet bevegelser inneholdt rett torsoer og livlige frimerker, spark og skritt – trinndansering. Øst-Tibet Kham danser plukket opp grasiøse armbevegelser og høyt spark av sine naboer mot øst. Reiser minstrels utført fantastiske akrobatiske bevegelser ledsaget av klokkene, cymbals og trommer. Dansene, hvorav mange etterlignet bevegelsene til dyr eller fugler, var dedikert til buddhistiske hellige og tibetanske yogier.

Indonesia

Indonesia er en stor øy-nation med sterk religiøs underbygging til sin forestillingskunst. Folkedanser, nesten alltid ledsaget av gamelan orkester, ble ofte basert på Hindu klassiske tekster, The Mahabharata og Ramayana. Andre danser var helligdommen som tilbyr ritualer. Enda andre var aldersspesifikke, tradisjonelle trekk designet for å lære unge jenter og gutter grunnleggende om de komplekse dansene de ville forventes å kjenne som voksne.En karakteristisk for indonesisk dans er dens flytende, stiliserte nåde. Formell javanesisk dans er veldig presis og åndelig; Den samme dansen som fritt tolkes av befolkningen, kan være ekstremt sensuell. På Bali har danserne et lavt tyngdepunkt med bøyde ben, buede føtter og håndledd og isolasjoner av torso, armer og hode. Balinesisk Pendet dans er en innledende øvelse i koreografi for jenter som er en vakker dans i seg selv.

India

Med over 1,2 milliarder mennesker og en stor landsmasse som omfatter mange gamle kulturer og tradisjoner, er India et kontinent av folkedanser, nesten for mange til katalog. Mange danser utsmykker religiøse uttrykk for hinduismen, med sine flere guder og rikdom av myter og trosretninger. Men buddhistiske, Jain, Sikh, Zoroastrian og andre påvirkninger informerer indisk folkedans og sang – selv okkupasjon spilte en rolle i utviklingen av dynamiske kombinasjoner av musikk, kostyme og bevegelse.

  • Bhangra, en sirkel danser til trommer, er folkedansen i Punjab.
  • Gujarat har Garba, en sirkel og spiral dans dedikert til gudinnene Shakti og Durga.
  • De dandiya er en sprudlende kompleks percussiv dans med pinner.
  • Biju, en dans av menn og kvinner med veldig stilisert koreografi og rask mudra eller håndbevegelser, ble utviklet i Assam.
  • I Bengal og Odissa, den Chhau er en helt mannlig utstilling av akrobatikk, kampsport, hinduistiske religiøse temaer og karaktermasker.
  • Lavani er både sang og dans, utført av Maharashtrian kvinner i forseggjort saris.
  • I Rajasthan ble Kalbeliya utviklet fra gypsy snake charmers som tilpasset forbudet mot slange forestillinger ved å overføre sine slange sjarmerende trekk til kvinnene i troppen mens mennene spilte tradisjonelle instrumenter.

En uendelig historie

Fottøyet, bevegelsene, kostymer, fortellinger og rytmer, fra snødekte kongeriker på verdens tak til eksotiske palmerfranske øyer i tropiske hav, har en ting til felles. De forteller en historie. Folkedanser er helkroppsfortelling med symbolske bevegelser som umiddelbart anerkjennes av deres publikum. De er mønstre, konsepter, musikalske fraser og rytmer, kostymer og konvensjoner overlevert i generasjoner. Noen er stift kodifisert og bevart. Noen endrer seg, som et levende språk, med tiden. Men i alle tilfeller fanger de singulære identitetene til de regionale dansene ånden til folk som gikk frem for å bli musikken og fortellingen.

Se videoen: Sverige-Kina Bridge Kinesiska kvinner dans

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars
Loading...
Like this post? Please share to your friends:
Legg att eit svar

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: