Berømte kvinner dansere

Berømte kvinner dansere

Hver dansedans har sine kvinnelige stjerner. Enten man ser på de prima ballerinasene som flyter over ballettstadiet eller de lysfødte ballroomdansere som flyr rundt dansegulvet i bevegelseshirv, er det mange kvinner å beundre for sin teknikk, kunst og innovasjon. Disse 10 kvinnelige danserne oppnådde superstarstatus i sin tid og er ikke mindre ærverdige i dag.

Anna Pavlova

Selv om du ikke er en ballettentusiast, har du sjansen til å høre om Anna Pavlova, den lille russiske ballerinaen som ropte verden av klassisk ballett ved begynnelsen av det 20. århundre. Enyclopedia Brittanica bemerker at hun var den mest berømte ballerinaen av sin tid. Etter å ha blitt akseptert til eliten Imperial Ballet School, oppdaget lærerne hennes snart at hennes unike stil var eksepsjonell, og hun ble et øyeblikksslag. Det anslås at hun utførte mer enn 4000 ganger. Hun startet en ballett trend i Amerika da mange små jenter begynte å ta leksjoner etter å ha sett forestillingene hennes.

Anna var også instrumental i utformingen av den moderne pointe-skoen. Hun var så lidenskapelig om kunsten hun døde mens han var repetert for et show i Europa. Hun inspirerte mange fremtidige ballerinaer, og hennes gumption og kjøring for kunst av dans har lenge vært verdsatt.

Anna Pavlova

Ginger Rogers

Ginger Rogers var best kjent for filmopptredener med Fred Astaire, og var en Oscar-vinnende skuespillerinne og danser som stjal hjerter av filmens publikum over hele verden. Hennes karriere tok av da hun vant en Charleston-dansekonkurranse og ble sendt på en forestillingsturné som hennes premie. Endte opp i New York City, landet hun en jobb på Broadway, hvor hun ble oppdaget i musikken Jente Crazy og tilbød en Hollywood-kontrakt. Undertegnelse med Paramount Pictures fortsatte hun med å lage berømte filmer med Astaire, hvor paret flørte og danset på en måte som filmmålere aldri hadde sett før. Hun sa en gang at hun måtte gjøre alle de samme bevegelsene Astaire gjorde, bare bakover og i høye hæler. I løpet av hennes filmdanskarriere bidro hennes talent og karisma til å tjene seg fortløpende bedre lønn og fakturering. På denne måten hjalp hun kunsten og takknemlighet for dansen utvikle seg under en av sine mest kritiske perioder.

Irene Castle

Før det var Fred og Ginger, var det Vernon og Irene Castle. Ifølge IMDB var de "de mest kjente ballroomdansere fra tidlig på 1900-tallet."

Født Irene Foote i 1893 vokste Irene Castle opp på Long Island, New York, og tok danselektioner og opptrer i lokale teaterproduksjoner. Hun giftet seg med Vernon Castle, en kjekk engelskmann, i 1911, som bringer sin egen ungdommelige energi og stilig eleganse til sitt partnerskap. De fant snart suksess i parisiske nattklubber, og i 1915 var de darlings av høy samfunn. Tilbake i New York, åpnet de en danseskole, og senere åpnet en nattklubb og en badeby med danseskole.

Slottets berømte dans, Castle Walk, var en følelse da de debuterte den i 1915, og det ble deres signaturdans. Deres stil og stil er tydelige i dette videoklippet på Castle Walk. Da Irene Castle kuttet håret sitt kort for en operasjon i 1915, hadde kvinner over hele verden sitt hår kuttet i den nye "Castle Bob." Slottene krediteres med å starte en ballroom dance dille som varte gjennom 1920-tallet og sette standarder for konkurransedyktig ballroom dancing ifølge Dance Archives. Etter Vernon Castle's tidlig død i 1918, trakk Irene i stor grad fra å danse. Men hun kom ut av pensjonering for å tjene som konsulent til Astaire og Rogers da de laget 1939-filmen Historien om Vernon og Irene Castle.

Vernon og Irene Castle

Isadora Duncan

Tegning inspirasjon fra kunst og kultur av klassisk Hellas, lagde Isadora Duncan grunnlaget for det som utviklet seg til moderne dans.

Hun kastet bort begrensningene fra den sene viktorianske tiden for friheten til grecian-stilskjortene og en naturlig, uttrykksfull bevegelsestype. Født i San Francisco i 1877, duncan honed sin unike dansestil i Europa ved begynnelsen av det 20. århundre. Danse barfodet til klassisk musikk, hun løp, hoppet over og sprang om scenen med en enkel nåde helt ny til teatralsk dansens verden. Hennes forestillinger i hele Europa, USA og Sør-Amerika møttes med både bevegelse og sperring. Men kunstnere og intellektuelle idoliserte henne for hennes kunst og progressive ideer.

Duncan grunnlagde å videreføre sin teknikk, og grunnla danseskoler for unge jenter i Tyskland, Frankrike, Russland og USA. Disse studentene fortsatte å instruere andre i Duncans dansestil og filosofi. Det er bare en filmbit av Duncan som utfører, men hennes teknikk og koreografi lever videre gjennom eksperter som Lori Belilove, kunstnerisk direktør for det New York-baserte Isadora Duncan Dance Company.

Josephine Baker

Født i St. Louis forlot Josephine Baker hjem i en tidlig alder, etter å ha gått ut av skolen og blitt gift på 13 år. Hun satte seg på scenekonkurransen av små, trekketeatre i det amerikanske sør, og ble senere oppdaget i New York City av en besøkende amerikaner som bodde i Paris. Hun signerte en kontrakt for å bli med i den første revuen i Paris som ville ha afrikanske amerikanere og dynamisk nakenhet. Når hun ankom i Paris og begynte å øve seg, ble hun raskt forfremmet til å bli en av stjernene i showet. Hun ble katapultet til øyeblikkelig berømmelse av henne Danse Sauvage, og senere henne Banan Dans, og fortsatte å nyte en 50-årig vellykket karriere til hennes død i 1975. Baker var kjent for sin uforglemmelige følelse av rytme, hennes utilsiktede smil og hennes søte sangstemme, en av de mest elskede danserne fra 1920- og 1930-tallet i Europa.

Josephine Baker gjør Charleston

Katherine Dunham

I et liv som spenner over nesten et århundre, samlet Katherine Dunham elementer av ballett, moderne dans og dansformene i Afrika og Vestindia for å skape en stil med jazzdans som reflekterer afrikansk amerikansk kultur og kulturarv. Fra 1930-tallet til 1950-tallet, da det amerikanske samfunnet fortsatt var segregerte, grunnla Dunham en danseskole og et selskap av svarte dansere som utførte i nattklubber og filmer, på Broadway og på fjernsyn. Selskapet ble oppløst i 1960, men hun fortsatte koreografering for operaer, filmer og musikaler. Studenter på skolen hennes gjennom årene inkluderte Marlon Brando, James Dean, Chita Rivera, Eartha Kitt, Arthur Mitchell og Jose Ferrer.

Hun våget seg også inn i akademia, mottok et stipend for å gjennomføre antropologisk feltarbeid på øyene i Vestindia. I 1936 mottok hun en bachelorgrad i sosialantropologi fra University of Chicago. Hun skrev fem bøker i hennes livstid, mange artikler, og til og med en kort historie for Ellery Queen's Magazine. Dunham døde i 2006, noen uker sjenert av hennes 97-årsdag. Katherine Dunham Museum i East St. Louis, Missouri, bevare en samling av kostymer, fotografier, etniske kunstobjekter og andre memorabilia som dokumenterer hennes liv og arbeid. Institutt for Dunham teknikk sertifisering sikrer dans instruktører som lærer teknikken opprettholde faglige standarder for å utføre Dunhams arbeid.

Margot Fonteyn

Den britiske ballerina Margot Fonteyn oppnådde tidlig kjendis, som ble kåret til prima ballerina fra Sadler's Wells Ballet, senere Royal Ballet, på 17. Notert for sin linje, musikalitet og skuespillerighet danste hun ledende roller i klassiske balletter som Tornerose og Giselle, så vel som fungerer som Ondine skapt for henne av koreografen Frederick Ashton.

Etter å ha spist en strålende karriere på over 25 år, vurderte Fonteyn pensjonering da hun møtte den unge russiske danseren Rudolf Nureyev i 1962. Selv om hun var 20 år gammel var hun 20 år gammel, og hun ble enige om å danse med ham i en produksjon av Giselle. Deres kjemi fremkalte raptur fra både kritikere og publikum. Fonteyns karriere økte til nye høyder da yngre publikum oppdaget henne, og hun fortsatte å danse til 60 år. Hun ble kåret til Dame Commander of the Order of the British Empire i 1956 og ble aktiv i dansverdenen til hennes død i 1991.

Marie Taglioni

Overvinne inauspicious begynnelse, oppnådde Marie Taglioni et nivå av berømmelse dagens kjendiser ville misunnes. Født i 1804 til en danserfamilie i Sverige, hadde Taglioni et vanlig ansikt, svært lange armer og ben, og en hakkback. Hun ble trent fra en tidlig alder av sin far, som sies å ha utviklet armbevegelsene og utgjør karakteristisk for hennes stil for å skjule hennes fysiske unormaliteter. Den første ballerina å danse helt og holdent, inneholdt Taglioni det eteriske, idealiserte bildet av romantisk æra ballett. Den ikoniske lange hvite tutu hun adopterte og hennes grasiøse port de bras ble mest kjent med showet i balletten La Sylphide, koreografert av sin far i 1832. Selv om hun allerede var beundret for styrken og delikatessen av dansingen hennes, La Sylphide hvelvet den unge ballerina til stjernen. Taglioni ble skålen i Europa, med hennes bilde på varer og hennes navn gitt til karameller, kaker, frisyrer og til og med en skuespiller.

Taglioni pensjonert fra dans i 1847. Hennes mann antas å ha brukt sin formue til å betale sin gjeld, så hun tilbrakte resten av livet sitt undervisning sosial dans. Imidlertid forlot hun som sin arv det arketypiske bildet av ballerina som en annen verdenskrig, flyter uanstrengt om scenen i en sky av hvit tyll.

Marie Taglionia litografi av Josef Kriehuber

Martha Graham

Moderne dans ville være ganske annerledes i dag uten Martha Graham, som ofte har blitt referert til som "mor til amerikansk moderne dans". Hun brøt seg bort fra tradisjonell ballett, og fokuserte i stedet på de voldsomme ukonvensjonelle og skarpe bevegelsene som ble hennes varemerke. Hennes stil var høy energi og voldsom, med en plutselig, jerkingsteknikk som stammer fra solar plexus. Mange hevder at Grahams bevegelser ikke kan læres, da de blir "følte" av hver enkelt danser. Likevel, Martha Graham School of Contemporary Dance i New York City er fortsatt et mekka for mange unge dansere.

I 1998 ble Graham æret som en av Tid magasinens 100 mest innflytelsesrike mennesker, og hennes stil og koreografi fortsetter å bli replikert gjennom den moderne dansverdenen. Paul Taylor, Twyla Tharp og Merce Cunningham er bare noen av hennes "etterkommere", og hennes unike dansemerket er sikkert å leve på for fremtidige generasjoner.

Martha Graham og Bertram Ross

Mary Wigman

For Mary Wigman var dans mer en prosess for personlig forvandling enn en utøvende kunst. Født i Tyskland i 1886, var hun dypt formet av den lidelsen hun så rundt henne under første verdenskrig. Eschewing ballett som tom teknisk virtuositet, hun søkte måter å flytte som uttrykte gammen av menneskelige følelser. Av denne grunn er hun kjent ikke bare som en moderne danspioner, men også en grunnlegger av danseterapi. Wigman motstod å skape en kodifisert teknikk, foretrekker bevegelse som oppsto ut av naturlig impuls. Hun var ikke sjenert fra den stygge eller tragiske, slik at dansen kunne tjene en katartisk funksjon for både danser og publikum. Mange av hennes danser er satt til bare en trommeslag, som henne Heksedans, eller ingen musikk i det hele tatt. Hennes stil med ekspresjonistisk dans fortsetter å påvirke dansere og koreografer til denne dagen.

Dansekunst

Noen av disse kvinnene begynte som dansere og hadde karrierer utelukkende i dans.På den andre enden av spekteret er skuespillere eller sangere som også danset som en del av deres prestasjonsrepertoar. Enten din personlige dans smaker lener seg mot klassisk ballett, moderne bevegelse eller et snev av eksotisk fra andre hjørner av kloden, kan disse kvinnene bli verdsatt ikke bare for deres talent, men også for de bidragene de har gjort til kunsten å danse.

Se videoen: Kylian: Black & White Nasjonalballetten 2017 studiotrailer

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars
Loading...
Like this post? Please share to your friends:
Legg att eit svar

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: