Broadway Dance History

Broadway Dance History

Broadway danshistorie er en imponerende historie for ikke bare de som er sterkt involvert i musikalsk teater, men også for de som bare begynner å oppdage dansens magi gjennom fulllengde sceneproduksjoner.

Begynnelsen av Broadway Dance History

For nesten så lenge det har vært teater, har det vært dans innen teatret. De gamle grekerne innlemmet dans i mange av sine skuespill, og mens det var en stil langt fra det vi ser i dag i de store arenaene i New York, danser vi stadigfanget publikum tilbake når.

Broadway som vi kjenner det i dag begynte på 1900-tallet, hvor det bare begynte å påvirke New York City-kulturen. Det ble flipply ignorert av kritikere og mer "seriøse" teatergutter, da temaene var langt fra virkeligheten med en lunefull følelse. Disse tidlige produktioner var rettet mot middelklassen New Yorkers kløe for litt underholdning, og de fant det ofte med forsiden seter koster bare $ 2,00.

Allerede før århundreskiftet, Black Crook – betraktet som den aller første Broadway-musikken, åpnet for en nysgjerrig publikum, bare oppdaget den interessante fusjonen av ballett med dramatisk skuespill.

George Balanchine var en av de tidligste anerkjente koreografene av Broadway dance historie, etter å ha opprettet 1936 utgaven av Ziegfeld Follies. Mens Balanchine håndterte ballettaspekter av produksjonen, var det en annen koreograf – Robert Alton – som brakte frem de første moderne dansene, som fremdeles ligner mange stykker utført av New York-scenedansere i dag.

Intrigen med Broadway-dansen kom fra det faktum at det var første gang dansen ble fremvist som en del av en historiefortegnelse. Før 1930-tallet var dansen sin egen separate enhet, og generering av historiefortelling, som var imponerende gjennom både kroppslige styrker og levende personligheter, var virkelig fengslende.

Bringer inn sigøynene

Etter Balanchine begynte de som trent i teatralsk kunstdans å prøve seg på koreografi. Gower Champion er en bemerkelsesverdig koreograf som vunnet en Tony Award for sine imponerende dansteaterbidrag i 1949. Disse mer ukonvensjonelle skaperne av musikalsk kunst ble kjent som "sigøynnere" innen teaterverdenen, og snart dominerte de markedet med sine fantasifulle ideer og vellykkede produksjoner.

Mange anser den største sigøyner av alle til å være Bob Fosse, som utviklet en ny stil av Broadway-dans som fortsatt er verdsatt og opprettholdt av mange teatergrupper rundt om i verden. Han revolusjonerte Broadway dance historie ved å skape ukonvensjonelle bevegelser og kreativt bruke kroppsdeler på måter som aldri forsøkt før. I dag er Fosse-stilen lettest anerkjent av sin utødelige bruk av rekvisitter – kanoer, topphatter og hansker – og er også kjent for sin provoserende tilnærming til kunsten. Fosse visste ikke bort fra å inkorporere seksualitet i sine rutiner, og dette er spesielt kjent i kjente brikker som finnes i spill som Sweet Charity og The Pyjama Game.

Broadway Dance Today

I løpet av de siste 10 til 15 årene fortsetter dansen å dominere Broadway-scenen. På slutten av 1990-tallet kom vi med Bring in 'da Noise, Bring in' da Funk, som regnes som en av de største dansmusikaliene siden Fosse siste skaper fra 1970-tallet.

Klassiske musikaler som West Side Story og Chicago fortsetter å bli replisert i mindre skala teatre over hele Amerika og i utlandet, mens Broadway selv stadiger stadier revivaler av populære Broadway hits fra fortiden. Det ser ut til at det har vært et publikum fra hver generasjon siden århundreskiftet som nyter pep og pizzazz som bare kan opprettes med Broadway dansenummer. Broadway dans historie fortløpende blir skrevet som oppe og kommende koreografer følger i fotspor av tidligere greats, skaper og oppdager nye stiler for en gammel favoritt.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars
Loading...
Like this post? Please share to your friends:
Legg att eit svar

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: