History of Tap Dancing

History of Tap Dancing

Tap, som jazz, er et unikt amerikansk bidrag til scenekunst. Dens røtter er begravet i antikken av tropiske og tempererte stammeområder. Men dens staccato og stil er hjemmelaget. Fra Vesten av Irland til Vestindia til danshallene i gamle New York, tappet trommelen av rytmiske føtter ut en amerikansk historie som fortsatt utfolder seg.

En tidslinje for å trykke

Den svake perkusjonen av europeiske og afrikanske føtter ekkoer gjennom den ofte brutale koloniseringen av Amerika, over krigene som grunnla og nesten ødela en nasjon, over grusveier og de skjulte planene i stadier, i de fadingbildene av gammel celluloid og under den pounding rytmen av en moderne flashmob, hammering ut en mengde-behagelig, syncopated beat. Tap er en relativt ny dansform med en gammel herkomst. Det er en artefakt av historie med sin egen historie om fusjon og berømte tappers.

1600s

På 1600-tallet ble innrykkede irske tjenere importert til koloniene for å tjene britiske familier, og afrikanere ble slaveri for å jobbe i Karibien og fastlandet plantasjer. Deres liv var ofte uutslettelige, men deres ånder var ugjennomtrengelige og danset – en tapping, stomping, stilisert dans – var en gave av arv som overlevde. Koreografien til disse fattige folks danser krever ikke musikk; de hadde sjelden instrumenter, uansett. Dansen var musikken, det høres så viktig som bevegelse i å uttrykke følelsene og fortelle historien.

1800

Over tid lånte de to rytmiske dansestilene fra hverandre. Ved midten av 1800-tallet ble fusjonen flyttet opp i dansesalene. Tresko (eller tresåler) tillater tappers til transfixere med lyd, så vel som fotarbeid. En svart tapper ved navn William Henry Lane, omdøpt Major Juba, brøt fargebarrieren på slutten av 1800-tallet for å vises sammen med hvite handlinger i en segregert underholdningsindustri. (Juba, hovedstaden i Sør-Sudan, var også et begrep for slave dans som ble brukt til å formidle som tribal tromming, bare med føtter, ikke trommer. Stomping, slapping og patting trinnene var tidlig forløperne til en mer polert hybrid som til slutt dominert minstrel show.)

1900

  • I 1902 ble et show kalt Ned Wayburns Minstrel savner brukte en stil med synkopisert koreografi kalt "Tap and Step dance", utført i tøfler med delt tresåler. Det var den første omtalen av "trykk" og forløperen til splitt solede sko med aluminiumhæl og tå kraner.

  • "Buck and Wing" -dansen kom ut av det 19. århundre vaudeville, og minstrel viser og ga den spennende dansformen tidstrinn, en rytmisk trykkkombinasjon som markerer tempo. Shim-sham fra samme periode er et tidsrom med en shuffle – flere vaudeville trinn fra Savoy ballroom som du fortsatt vil finne i trykk klasse.
  • 1907 og trykk eksploderte inn i mainstream underholdning da Flo Ziegfeld satte 50 trykkdansere i hans første Ziegfeld Follies. The Follies presenterte til slutt slike markiserende utøvere som Fred Astaire og brukte koreografer til å fremme kunsten på trykk og skape et entusiastisk publikum.
  • Det funket. Fra 1920-tallet til 1930-tallet kunne du ikke gå til en film, en klubb, en Broadway-musikalsk eller en vaudeville-handling uten å snakke over en kranrutine.
  • Bill "Bojangles" Robinson fanget offentlig fantasi under høytidene til trykk til midten av århundre. Hans 1918 "Stair Dance" var en tur de kraft av lys, grasiøs, utsøkt trykk, og hans karriere omfattet Broadway og Hollywood berømmelse. Robinson leverte noen utødelige filmopptredener med lite Shirley Temple på 1930-tallet. Han var en tverrfigur som hadde en kraftig innflytelse over neste generasjon tapedansere.
  • Fred Astaire, Donald O'Connor, Ginger Rogers, Eleanor Powell, Ann Miller, Gene Kelly, Sammy Davis Jr. og andre dobbelt- og trippeltrusler (utøvere som utmerkede seg til å synge, danse og skuespillere) holdt seg over verden av trykk fra 1930-tallet til 1950-tallet og utover. De var teatralske tappers, med jazz, ballett og ballroom flytter for feiende og elegante danser som enthralled teaterforfattere og filmgjester.
  • 1950-tallet Rock 'N' Roll kantet trykk på side som Swing forvandlet til Twist og gyrating erstattet syncopation. Moderne hadde sine lidenskapelige hengivne; ballett twinkled og sparkled i konsertsalene og operahusene; Broadway hadde en kjærlighetsaffære med jazz; og trykk languished – et sant trinn barn i dansverdenen.
  • 1978 – Gregory Hines, en trent danser som ble mentorert på veien av klassiske tappers gjennom hele barndommen, mottar en Tony-nominasjon for Broadway-showet Eubie og tapfenomenet overtar Amerika igjen. Hines hadde en fremtredende karriere på Broadway og i film (hans 1985 film Hvite netter, med Mikhail Baryshnikov, er uforglemmelig) og mentored tapens neste gutt phenom Savion Glover.
  • Savion Glover er en overnaturlig slags tapper – hans skarpe, dunkende teknikk kalles "treffer", og han var et barnprodigium som studerte med Gregory Hines og Sammy Davis Jr., med stjernespill i Jelly's Last Jam, koreograferte og stjernemerket i Ta med deg Da Daise, ta inn Da Funk (4 Tony-priser), og fant tid til å koreografere Mumble, CGI-pingvinen i Happy Feet.

Dagens trykk – To stiler

Glover er en rytme tapper. Han lager musikk med føttene. Teatralske tappers er "hele kroppen" tappers, og du finner dem danser som tegn i Broadway-showene eller i de vintagefilmene du binge på der Gene Kelly gleder seg i hans pølse, og Ginger Rogers etterligner hver bevegelse av den uforlignelige Fred Astaire, i hæler og bakover. Både rytme og teaterpinne er nå stifter av danseprogrammer nå.De irske stepperne og de afrikanske stomperne slått sammen sin strålende raske føttesperkusjon og deres store talenter for å bidra til en ny dansform til en kaotisk New World.

Se videoen: Hvordan trykkdans ble laget i Amerika

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars
Loading...
Like this post? Please share to your friends:
Legg att eit svar

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: