Japansk folkedans

Japansk folkedans

Du kan argumentere for at alle dansene forteller en historie, men i tilfelle av japansk folkedans er historiens sentralitet umiskjennelig. Folkedanser som er avledet av myt, sesongmessige tilskudd til gudene, nyheten av spennende utenlandske dansformer, og nødvendigheten av å drive ut demoner. Dansene er en slags bevegelig kalligrafi skrevet på kroppen i tidløst språk.

En linje av bevegelse

Det tok årtusener for japansk folkedans å utvikle seg og utvikle seg som den ble levert ned. Kulturarven forsiktig bevart i dag krever år med streng studie for å mestre og forteller historien om et folk og en fargerik passasje gjennom tiden. Hver by hadde sin egen dans for festivaler og hellige ritualer, og to store åndelige tradisjoner gjenspeiles i mange av disse dansene. Shinto danser primært med jordiske bekymringer, som høst og velstand, og buddhistiske danser handler om forfedre og etterliv.

  • Arkæologisk bevis viser figurer av japanske dansere og kostyme artefakter, inkludert masker, fra Yamato perioden – 300-710 AD.
  • Gamle høstdanser og et rituelt å rope ut solen (fra ca 800 e.Kr.) er grunnlaget for koreografi fortsatt utført i dag.
  • Omkring midten av 700-tallet åpnet det isolerte Japan for begrenset kontakt med den bredere verden, og gradvis ble utenlandske folkedanser innarbeidet i urfolksritualer.
  • Noh teater dukket opp i det 14. århundre og stolte på Saragaku dans for mange av sine konvensjoner.
  • Kabuki kom senere, i Edo-perioden etter 1600, et felles folks dansdrama påvirket av Noh og lokale folkedanser.

Dengaku – begynnelsen

For mer enn 2000 år siden feiret japanske bønder en årlig festival for å importere gudene for en rikelig høst. Deres høyt stiliserte seremoni, Nachi no Dengaku, var forgjengeren til japansk folkedans. I dansen finner du bevegelser – det bøyde kneet og den buede foten, det lave tyngdepunktet, presis synkronisering, bruk av rekvisitter som fans, speilet – som dukker opp i senere folkedanser. Dengaku er bevart og utført i dag som en viktig kulturartikkel som forteller noe om det japanske folks historie.

Hver sekvens av dansen er bevisst; fotsporene er en hovedtrekk, og de representerer stempling ut det underliggende onde å rense rommet. I en solosegment representerer en danser en gud som er nedstått fra himmelen. Prøv de sinuøse trekkene:

  1. Ta tak i en vifte i høyre hånd og bøy litt fremover i livet.
  2. Tillat din høyre arm å kurve over kroppen din, din venstre skulder å stige som venstre arm kurver ut høyt bak deg.
  3. Bly med høyre kne, hold føttene bøyde når du løfter kneet til høyre og følger det rundt.
  4. Stomp høyre fot flatt på gulvet til trommeslaget mens du løfter din venstre fot av gulvet, kryss den litt foran høyre ben og stamp.
  5. Fortsett å svinge sakte på denne måten, hold armene på plass, til du fullfører åtte slag.
  6. På den åttende takten, løft begge armene opp og rett torsoen rett opp.
  7. Vend motsatt retning – viftearm buet ut bak deg – og fortsett den langsomme stomping beveger seg i motsatt retning for å danne en snakkende linje mellom rader med knelende dansere.

Kagura

The Kojiki er en gammel japansk myte av mørke og lys der solgudinnen er lokket fra grotten hennes med et rituelt tilbud og en hellig dans. Kagura er navnet på tempeldansene inspirert av myten og forteller vanligvis hele eller deler av historien om solens retur. Den mytologiske dansen var ganske dårlig og forførende, men de avledede Kagura tempeldansene er mer sedate ritualer og kan utføres i en slags slow motion som understreker hver gest og enhver bruk av symbolske rekvisitter.

Prøv Kagura's lave trekkflyt for å sette pris på hvordan utviklet din quads skal være for denne dansen.

  1. Stå høyt med knærne dine rett og føttene dine er litt splayed.
  2. Hoppe / hoppe inn i et knep, sitte lavt mellom knærne. Dine føtter er nå spredt bredt – omtrent tre meter fra hverandre – og knærne er over føttene dine og peker på sidene.
  3. Løft høyre hæl, skift vekten til venstre ben.
  4. Tørk rett foten langsomt mot deg til bare tærne berører bakken.
  5. Pek foten din, løft den av gulvet, og smal den ned, trapp frem og ut som du gjør.
  6. Fortsett å "gå" på denne måten, i hvilken retning dansen tar deg, holder deg lavt til bakken i et knep og aldri rettet knærne. Tøffere enn det virker!

Bugaku

Bugaku er keiserlige japanske domstolsdanser som smelter på influensene fra kinesisk, koreansk, sørøstasiatisk og indisk dans. De tok formene av verdige sivile danser og dynamisk kriger, løp og barnedanser, koreografert til kinesisk eller koreansk musikk. Disse er geometriske mønsterdanser med ekstremt stiliserte arm-, hånd- og føttebevægelser. De forteller historier; En definerende egenskap for sjangeren er de forseggjorte masker som identifiserer de ulike spillerne. Hvis du ser en tradisjonell Bugaku-dansytelse i dag, kan den minne deg om kulturen Bugaku ble lånt fra – det kinesiske nyttårets løve dans, for eksempel.

Å danse med en fast metallmaske over hele ansiktet ditt er en utfordring i seg selv, men det er også behov for presisjon å administrere et ekte sverd i en gruppe.

  1. Ta tak i sverdets hode med fire fingre på høyre hånd, pakk tommelen rundt den sikkert, bøy albuen din og hold sverdet nær torso, bladet peker skyve.
  2. Flytt sverdet horisontalt foran kroppen ved å utvide høyre arm og sakte vri håndleddet, og hold den skarpe kanten av bladet vinket vekk fra deg.
  3. Når ikke en bestemt, kontrollert bevegelse utføres, er sverdet alltid plassert nær torso og peker opp. Det kan, når du ikke beveger deg, ligge lett mot høyre skulder.

Sangaku

Sangaku var rowdier dans som appellerte til vanlige folk og kan utnytte dukker, akrobatikk og energisk musikk. Det var underholdningen ved ulike sosiale anledninger, ikke begrenset til formelle presentasjoner eller tempelritual. Den tidligste Sangaku utviklet seg til en populær dansform som heter Sarugaku, en forløper til Noh-teatret. Maskene som brukes i dansene, tjener til å forkaste mennene som spiller kvinnelige figurer i allmennlige Noh-forestillinger. Når Sangaku vises i det tradisjonelle Noh-teatret i dag, har det ofte en burlesk kvalitet som skjuler den bedrøvende vanskelige mestre som kreves for kunstformen.

Prøv suriashi, den glidende spaserturen i Noh-teatret er vanligvis tildelt kvinnene (som nesten alltid spilles av menn i masker og kimonoer).

  1. Stå oppreist – menn utfører ofte med bøyd torso, kvinner står vanligvis høye.
  2. Hold bena sammen, knærne berører, tærne bare litt "pigeoned".
  3. Slapp av knærne umerkelig før du begynner den bevisste turen, et triks som skaper inntrykk av å glide grasiøst over scenen.
  4. Skift vekten din uten å boble opp og ned, skyv en fot fremover om et halvt trinn, og løft bare tærne litt før du setter foten flat. Hold foten i kontakt med gulvet hele tiden.
  5. Følg med den andre foten når du fullfører det første trinnet for en kontinuerlig flytende bevegelse.

Awa Odori

The Awa er en 400 år gammel festivaldans fra Shikoku-øya. I dansen er menn og kvinner delt inn i grupper og beveger seg i forskjellige stiler. Mennene er bøyd med bøyde bein, hender oppover over hodet, håndleddene vrir forsiktig opp og ned. Kvinnen er mer oppreist og grasiøs. Palmerne vender innover i starten, deres håndleddbevegelser er mer avrundet, fingrene på hver hånd beveger seg i harmoni. Gjennom dansen forblir kvinnene høye, tar høye skritt, og mennene blir lavere til bakken, alltid med bøyde knær. Det er en slags jazzy følelse på trommene, fløyte og messinggongspillet som reflekteres i dansernes livlige fremgang langs festivalgatene. Awa virker enkelt å utføre, men du trenger en sterk rygg og muskuløse lår for å opprettholde de hevede armene og bøyde knærposisjonene, synkronisert med de målte trommeslagene.

Få "hopp" i Awa med en rask to-trinn på hvert trinn mens du marsjerer.

  1. Kvinner: Løft kneet på steppebenet og berør tærne rett foran stående fot.
  2. Ta opp trinnfoten umiddelbart, og fullfør deretter trinnet.
  3. Menn: For rask reise i en parade, utfør den raske to-trinns ut, bort fra kroppen, for å dekke mer bakken.

Bon Odori

Bon er en sommerfestival (slutten av juli eller august) som tar imot og hedrer forfedre. Det er en positiv og lykkelig tid med en munter tradisjonell folkedans kjent som Bon Odori. Alle danser – Bon Odori er ikke vanskelig å lære og exuberance trumps presisjon i ytelse. Bon Odori danses vanligvis om natten, når sjelene til forfedrene besøker, slik at du vil se utendørs sceneshows og gadedanser opplyst med lysestrenger. Avhengig av plass danser folk generelt i en stor kontinuerlig sirkel. Hvis du vil prøve en japansk folkedans, er Bon Odori en god en å prøve. Bare vær oppmerksom på føttene og husk noen få enkle armbevegelser, legg på et blendende smil og gjenta, gjenta, gjenta. Videoen er en mini-leksjon du kan mestre på mindre enn fem minutter.

Trinn fra fortid til nåtid

Japans økologiske samfunn tillot en levende tradisjon av særegne folkedanser å dukke opp som kjære historiefortellende enheter, region etter region. Eventuell kontakt med resten av Asia beriket disse dansene, men aldri skjult deres karakter eller opprinnelse. De klassiske Noh- og Kabuki-teatrene, som er symbolske for japansk kultur, skylder sin stil og struktur til de gamle dansene som er bevart i forestillinger på scenen og i gatene.

Se videoen: Tradisjonell Japansk Dans

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars
Loading...
Like this post? Please share to your friends:
Legg att eit svar

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: