Lauren Kearns på Hvordan starte et danseselskap

Lauren Kearns på Hvordan starte et danseselskap

Lauren Kearns (fotografi av Steve Clarke)

Lauren Kearns er utdannet professor i Performing Arts-avdelingen ved Elon University. Leder av danseprogrammet og utøveren av Bachelor i kunst i Dans på Elon, Lauren lærer et bredt spekter av kurs på universitetet, og fungerer som direktør for Elons egen pre-profesjonelle danseselskap. I tillegg til universitetets avtale driver Lauren sitt eget profesjonelle danseselskap, kearns danseprosjekt. Før flyttingen til North Carolina i 2006 og selskapets debut i 2007, var Lauren en tenured fakultet medlem i California hvor hun grunnla sitt første private selskap, Bodytalk Dance i 1999. LoveToKnow hadde nylig ære av å snakke med fru Kearns for å lære om sine erfaringer som starter, og kjører, et danseselskap og holder koreografien frisk.

Lauren Kearns Selskaper

LTK: Hva inspirerte deg til å starte ditt eget selskap?

LK: Jeg var 17 år da jeg først så Mark Morris Dance Group utfører på BAM (Brooklyn Academy of Music), og jeg visste da at jeg ønsket å danse karrieren min. Jeg hadde alltid vært interessert i å skape kunst (teater og dans spesielt) og etter å ha sett Morris bemerkelsesverdige koreografi visste jeg at jeg hadde funnet min egen sti. Jeg fullførte min MFA i koreografi og ytelse fra UCLA i 1998 og jeg startet Bodytalk Dance, mitt første selskap, i 1999. Det var et Los Angeles-basert repertoarfirma som repeterte jevnlig, holdt ukentlige firmaklasse og utført i påfølgende årstider på Highways Performance Space. En koreograferte, utførte og regisserte selskapet fra 1999 til 2005. Jeg flyttet da over land i 2006 for å ta en akademisk stilling som leder av danseprogrammet ved Elon University. I 2007 dannet jeg mitt nåværende selskap, kearns danseprosjekt. Dette selskapet er et "plukke opp" basert selskap som betyr at jeg ansetter dansere når jeg får oppdrag eller spesifikke prosjekter. Denne selskapsmodellen passer mine interesser mer og gjenspeiler også den økonomiske realiteten i å drive et selskap i vårt nåværende økonomiske klima.

LTK: Hvordan sikret du finansiering for bedriftene dine?

LK: Jeg fullførte passende papirarbeid å lage Bodytalk Dance en ideell kunstorganisasjon. Størstedelen av finansieringen kom fra tilskudd og private givere. Mitt nåværende selskap, kearns danseprosjekt, kjører hovedsakelig på tilskudd og provisjon / prosjektfinansiering.

LTK: Hva med øvingsplass og ytelseslokaler?

LK: Jeg har vært heldig å være tilknyttet akademiske institusjoner i løpet av begge selskapene. Jeg fikk gratis prøveplass i Los Angeles fra høgskolen jeg lærte på og er for øyeblikket å øve på mitt nye selskap på Elon University.

Med begge selskapene har jeg utført på en rekke arenaer (fra små og intime svart boks teatre til mellomrom hus på 500-1000 seter) samt mange dans festivaler.

LTK: Hvor rekrutterte du dansere og er de bare i din bedrift?

Hush, 2008 av Lauren Kearns, fotokreditt: Grant Halverson

LK: Med mitt første selskap, Bodytalk Dance, Auditionerte jeg dansere, lært bedriftsklasse og repeterte jevnlig hver uke. Vi tok vanligvis en måned i løpet av året. Med mitt nåværende selskap, kearns danseprosjekt, Jeg har invitert dansere til å jobbe med meg på bestemte prosjekter. Fordi dette selskapet er basert på hentingsselskapsmodellen, leier jeg bare på dansere for bestemte prosjekter, og lærer ikke bedriftsklasse.

LTK: Hvor ofte utfører din bedrift og / eller gjør andre ting? Er det en slags maksimum og minimum?

LK: Selv om mitt nåværende selskap er et hentingsselskap, utfører vi jevnlig gjennom hele sesongen. For eksempel har jeg det siste året turnert i 2010-2011 20 års jubileums sesongen av North Carolina Dance Festival og utført også på noen andre konserter. Jeg har også laget en ny screendance i løpet av sesongen. Siden begynnelsen av kearns danseprosjekt i 2007 har vi utført regelmessig.

Utvikling av selskapets visjon og estetikk

LTK: Hvordan utvikler du den kunstneriske visjonen for ditt eget selskap og sørger for at du beholder det?

LK: Dette er et utmerket spørsmål. Det er avgjørende for en koreograf å ha en definert koreografisk estetikk samt en definert kunstnerisk visjon for sitt arbeid og selskap. Min "tagline" for kearns danseprosjekt er "dynamisk atletisk og intim fart". Mitt nåværende selskap er dedikert til å lage dynamisk og atletisk konsertdans, screendance og multimedia teaterforestillinger. Jeg sørger for at hvert nytt konsertstykke eller screendance jeg koreograferer er kinestetisk spennende, visuelt stimulerende og svært musikalsk.

LTK: Kan et selskap dekke flere forskjellige dansemangre, eller skal en genre bli gjengitt i selskapets kunstneriske visjon?

LK: Et annet utmerket spørsmål. Det er mange vellykkede selskaper som er dedikert til å utføre arbeid av en rekke koreografer. Personlig har jeg aldri vært interessert i å utforske den ruten. Jeg vil lage arbeid som er helt basert på min kunstneriske visjon.

LTK: Hvordan balanserer du utviklingen av en forestilling i din egen kreative vene med å sørge for at koreografien og scenen vil appellere til publikum og / eller kritikere?

LK: Vel, det er ekstremt viktig å lage arbeid som er autentisk, og som innkapsler hva din kunstneriske og koreografiske visjon er. Hvis koreografi er autentisk, original, oppfinnsom og frisk, føler jeg at kritikere og publikum vil bli engasjert.

Bestemmer å starte et selskap

cubed, 2008 av Lauren Kearns, fotokreditt: Grant Halverson

LTK: Hva bør dansere vurdere når man velger mellom å bli med et eksisterende selskap og starte egen?

LK: Å starte et danseselskap er ikke for svak av hjertet. Det er avgjørende for danserne å ærlig svare på følgende spørsmål: Er de dypt i deres hjerter, koreografer? Hvis de ikke er interessert i å skape unik dans, bør de ikke starte et selskap. Kan de sette i lange timer i studioet å skape og undervise i bevegelse og deretter sette inn enda flere timer på kontoret deres, søke om tilskudd, provisjoner, festivaler, oppdatering av deres nettsider, sending av pressepakker, etc … Hvis en danser bare er interessert i utfører, bør de forfølge en forestillingskarriere først og ikke starte et selskap. Men hvis en danser også er koreograf og er interessert i og villig til å sette i all tid som er nødvendig for å administrere og utvikle et selskap, bør de gå for det.

LTK: Hvilke råd vil du tilby til dansere i de tidligste stadiene av å starte eget selskap?

LK: Samarbeide med andre unge eller nye kunstnere; kanskje danner en kollektiv hvor de alle kan dele arbeidet med å administrere et selskap. Bli med i den lokale dansorganisasjonen (de fleste stater har serviceorganisasjoner dedikert til å fremme dans); dra nytte av noen dans og / eller kunst administrative workshops som lokale kunst byråer tilbyr. De må også koreografere, koreografere og koreografere mer. De må finne måter å få deres koreografi vist på en rekke arenaer og til en rekke publikum.

Mer om Kearns

For mer på Lauren Kearns og hennes spennende danseselskap, besøk kearns danseprosjekt på nettet eller sjekk ut en av deres forestillinger.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars
Loading...
Like this post? Please share to your friends:
Legg att eit svar

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: