West Side Story Dance Analysis

West Side Story Dance Analysis

Du hører rytmen til høyt fingerklikk da skuespillerne vises, etterfulgt av raske, uforskammete interjections av treblåsere og messing. Hvert snap, håndleddet og det hektiske skrittet er en erklæring om bravado, arroganse, trussel og konflikt. Velkommen til West Side Story, hvor bevegelsen forteller historien.

Dans kjører fortellingen

Den koreografiske regissøren oppstod som en amerikansk teaterspesialist i arbeidet til Jerome Robbins, hans protégé Bob Fosse, og andre danser-dramatikere som forsto den kraftige effekten av dans på et publikum. I West Side Story, Brøt Robbins med musikkteatertradisjoner for å skildre den unglamorøse verden av urbane gjenger med alle gravitasene til de klassiske fortellene om den privilegerte klassen. Shakespeares Romeo og Julie er inspirasjonen til tragedien til Tony og Maria. Imidlertid tok Robbins de enkle konvensjonene av kostybolden og sverdkampen og forvandlet dem til et strålende mølle av jazzy balletiske eksplosjoner av dans for å fange oppmerksomhet, ratchet opp angst og bryte hjerter. En løftet skulder, en utbrent arm, eller en stomping fot telegraph hensikt og handling, samt noen lyric eller linje i West Side Story. Koreografien er en viktig årsak til at den briljante avviken fra konvensjonelle Broadway-musikaler varer og dukker opp overalt fra videregående skoler til Times Square flash mobs.

Stil er lik substans

Robbins 'akutte observasjon og ballettbekjennelsen hans informerte stilen til hvert sprang og gest i West Side Story. Street gangs og gjengekrigsforestilling – en svært nåværende virkelighet i New York City på det tidspunktet showens skapere hadde forutsett det – var grov, suggestiv, grov, voldelig og besatt av en karakteristisk swagger. De fattige disenfranchised "lokalbefolkningen" og de enda mer oppstartte nylige innvandrerne, identifisert med en kultur som avviste de mer gentrifiserte økonomiske klassene som avviste dem. Hver enkelt flytter inn West Side Story gjenspeilet den virkeligheten.

Ballett ga koreografien nåde; jazz og geni ga det personlighet. Robbins brukte store, helt kroppslige bevegelser, raske og brå bevegelser, lange sprang som eksploderte fra den sprukne asfalten, vekt på downbeats av musikken for å skildre ung, aggressiv, flyktig mannlig energi i Jets og Sharks. Han formet kvinnelig karakter med mer sinuous og suggestive handling: swishing skjørt, flamenco fotstansing, ballettsteg for å formidle romanse, og åpne armer og bryst for å avsløre hjertet. Stilen til West Side Story avhenger av brennende dynamikk, krigsstatistiske staccato, synkopasjon, overdrevne forlengelser – spesielt høye benløfter – og de lyriske trekkene til de elskende og de berøvede. Robbins lyktes så briljant i fusing ballett og jazz som hans Symfoniske danser, tilpasset New York City Ballett nesten ordentlig fra WSS koreografi, er en stift av selskapets repertoar.

Går inn i karakter

Legg merke til hvor ofte tegnene i showet begynner å gå. De går – sauntering, swaggering, stealthy – etablere stemningen og scenen og raskt morph i koreografi som driver narrativet. Robbins var en krevende og utmattende oppgavemester. Han oppfordret danserne, alle høyt utdannede fagfolk i klassisk kunst, til å spasere eller gå over scenen som tøffe unge hetter og segue inn i dansen. Han repeterte og gjennomgikk hver dans uendelig og kjørte så langt over budsjettet da Broadway-showet ble gjort til den prisbelønte filmen han ble sparket fra filmen. (En avslørende anekdote forklarer hvordan de blærede og blåste danserne brente sine kneepads utenfor Robbins 'kontor etter at han endelig godkjente en take of Kul for filmen.)

Den enkelte danser kanten dialog og handler til side for å fortelle historien. Som Mambo svinger inn Cha-Cha i treningsstudioet forankrer den skjebnefulle dansesekvensen destiniene til Tony og Maria sammen langt mer tett enn Julies klagemål: "Min eneste kjærlighet sprang fra min eneste hate! For tidlig sett ukjent, og kjent for sent!" noensinne kunne. Kul er flaske-up dynamitt, som Jets forsiktig hverandre å inneholde raseri og fiendtlighet som vil utbrudde i blodsutgytelse og fortsette en gammel feod. Capuletter og Montagues har ingenting på Jets og Sharks, og de 20 århøye hovedyrens relatable håp og drømmer uttrykkes ordløst med skarpe vinkler og sammentrekninger av kroppene på scenen.

En World Wild and Bright

Bare se på dansene, og du "leser" historien. Åpningssekvensen – ingen ekte dialog i det hele tatt – setter opp de kulturelle forholdene som er den daglige virkeligheten til to gjenger med en blodfeud som tåler logikk, men innkapsler en tid. I Amerika, det sjokkerende, sexy bevegelseshåndet mellom de Puerto Ricanske menn og kvinner spotter den fiendtlige verden de er i, den ubeboelige verden de kom fra, og de kraftige forførelsene som vil forene dem romantisk og tragisk etter hvert som historien utfolder seg. Dansen på treningsstudioet er kontrollert vold, en stand-in for den morderiske nærkampen å følge. Spenningen bygger som dansen blir mer forstyrrende og intens – forsøks voldtektssekvensen var sjokkerende for publikum i 1957 og forblir rikelig gjenkjennelig i dag. Det er ingen bortkastede skritt og ingen bortkastede ord i West Side Story. Ta bort koreografien, og du har et konsept, en ide, men aldri kjøtt-og-blod uforglemmelig eventyr som stiver og frets [sin] time på scenen – og feier opp generasjoner av teater-goers i sin ubøyelige dans.

Se videoen: West Side Story: Hvordan Musikk Skaper Racial Spenning

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars
Loading...
Like this post? Please share to your friends:
Legg att eit svar

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: