Hvem fant Ballet

Hvem fant Ballet

Det antas at ballettens opprinnelse går tilbake til den italienske renessansen, rundt 1500. Begrepet ballett og ball er fra det italienske ordet for å "danse" ballare. Da italiensk Catherine de Medici ble gift med King of France, King Henry II, introduserte hun franskmennene til ballettverdenen, noe som til slutt førte til sin raffinement i en formell dansestil.

Origins of Ballet

Det synes ikke å være et individ som oppfant ballett, men King Louis XIV krediteres med å utvide sin popularitet og hjelpe den utvikle seg til dansen som er kjent i dag. Det var også andre personer som bidro med ulike elementer som spilte en stor rolle i ballettdannelsen.

Ballettens tidligste dager

Den første sanne "balletten" kan ha vært Le Ballet Comique de la Reine, eller The Queen's Comic Ballet, som ble utført for retten til Catherine de Medici 15. oktober 1581. Denne hendelsen ble holdt for å feire et bryllup, vare fem timer, og både konge og dronning deltok i dansen også.

Siden dette var underholdning for retten, ble verkene primært utført av hovederne, og bare noen få profesjonelle dansere ble vanligvis kastet, vanligvis i mer komiske eller groteske roller.

I begynnelsen hadde disse danserne masker, hodeplagg, og hadde tunge kostymer med lag av brokade stoff. De restriktive kostymerne betydde dansendringer var begrenset til små humle, lysbilder, curtsies og milde svinger. Sko hadde små hæler og ble nærmere justert til formelle klessko enn de moderne ballettskoene som ble brukt i dag.

Louis XIVs innflytelse

Louis XIII og hans sønn, Louis XIV, utførte ofte i disse ballettene. Louis XIV ble kalt solkongen etter hans rolle i Le Ballet de la Nuit (1653), som startet ved solnedgang og løp til soloppgang. Hans personlige ballettmester, Pierre Beauchamp, koreograferte mange av dansene som ble utført på Versailles.

Kong Louis XIV innså at for å kunne spre denne kunstformen, måtte den skrives ned på en eller annen måte. Louis ba Beauchamp om å registrere den skriftlig, og som sådan er han i utgangspunktet kreditert som kodifisering av ballettene av ballett. Dette er da de fem grunnleggende fotposisjonene som er kjernen til ballett, ble etablert.

Louis XIV opprettet Académie Royale de Musique den 28. juni 1669, og ordforrådet som brukes der, er fortsatt i kraft i dag.

Ballettutvidelse og introduksjon av kvinnelige dansere

Jean-George Noverre har blitt kalt "The Grandfather of the Ballet" takket være sin innflytelse i å skape ballettens historieaspekt. Han utdannet elevene på betydningen av mime og ansiktsuttrykk som et fortellingsverktøy. Noverre publiserte en bok i 1760 som introduserte regler og prinsipper for ballett som pas d'action, handlingsforløpet, pantomime og mer. Hans innflytelse utvidet seg til kostymer, og han demonstrerte at musikeren, koreografen og designeren må jobbe sammen for å skape en vakker ballett. Inntil 1681 ble kvinner ikke lov til å spille ballett. Menn ville kle seg som kvinner for å ta på kvinnelige roller til Marie Camargo ble den første kvinnen som danset i en ballett. Hun var ikke en fan av de tunge, restriktive kostymer, så hun forkortet skjørtene, slik at hun kunne utføre hoppene som førte til de signaturhoppene som ble utført i moderne balletter.

Den romantiske tiden og innføringen av ballett i Russland

Ved 1840-tallet forlot Marius Petipa Frankrike for Russland for å produsere balletter, og det var i Russland at koreografer som Petipa og Pyotr Tchaikovsky utviklet noen av verdens mest populære danser som fortsatt utføres i dag. Disse inkluderer Nøtteknekkeren, Svanesjøen, og Tornerose.Den betydning at kvinner i dans fortsatte å utvikle seg, særlig ettersom kvinner viste evnen til å danse på tærne. Marie Taglioni danset en pointe populær på 1830-tallet med sin rolle i en ballett som heter La Sylphide. Det var også rundt denne tiden, tutus ble en del av balletten.

En av de mest berømte og innflytelsesrike ballerinaene som kom ut fra Russland var Anna Pavlova. Noen tror at hun virkelig er den som skaper dagens pointe sko. Hennes høye, buede innløp forlot henne sårbar for skade, mens hennes smale, koniske føtter satte sterkt press på sine store tær. For å kompensere setter hun herdede lærsåler for ekstra støtte. Hun flatet og herdet tåområdet for å bli mer av en boks.

Modern Day Ballet

Over tid vokste ballettens popularitet rundt om i verden, og det fortsetter å utvikle seg til kunstverket vi ser i moderne tider. Selv i dag fortsetter balletten fra Louis XIVs dager. Siden 1990-tallet har det vært en større interesse for atletiskhet, fart og hyper-fleksibilitet, og nye balletter ser ofte på utholdenhetens estetikk. Imidlertid forblir det grunnleggende og klassiske elementene det samme, og hilser ballettens tidlige dager i Italia og Frankrike.

Se videoen: Disney fantasia dans av timene 3 flodhest

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars
Loading...
Like this post? Please share to your friends:
Legg att eit svar

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: