Musikkteaterdanser

Musikkteaterdanser

Musikkteaterdanser har en rik historie som strekker seg både til ballettens og moderne dans og til den mer dekadente verden av kabareter, vaudeville og burleske haller.

Fra Minstrel viser til Tapens Fader

Mens det nå regnes som en skamfull og rasistisk kunstform, spilte minstrel-showene fra det siste 1800-tallet en stor rolle i å bringe dans til det populære amerikanske scenen. Kaukasiske skuespillere ville svarte ansiktene sine og utføre karikaturer av afrikanske folk, ved å bruke "harddance" -dans, irske jigs og "clog" -dansering (med tykke tresolede sko) for å underholde publikum. Disse reiseutøvere utviklet danser som senere ble standarder for trykk og jazz som cakewalk og buck-and-wing.

William Henry Lane (aka "Master Juba") var en egentlig afroamerikansk danser som kombinerte de afrikanske dansene til sin arv med irske jigs for å forbløffe publikum (inkludert Charles Dickens). Granskere ropte på hvordan han kunne "knytte bena i knuter" og "få føttene å blinke" (Tyler Anbinder, Five Points (New York: Free Press, 2001, s. 173). Den gangen blir han anerkjent som far til form og rolle i musikalsk teaterdanser.

Damer og herrer i musikalske teaterdanser

En fransk ballett-troupe, strandet i NYC, inspirerte Thomas Wheatley til å bruke sine ferdigheter i en melodrama han ledet til The Black Crook i 1866. Selv om showet selv var middelmådig i beste fall og designet mer som burlesk underholdning enn kunst, satte den en trend som skulle vare i flere tiår: kvinner på scenen, vanligvis provoserende kledd, og gjorde store dansenumre. Denne tradisjonen førte til større ensembletanser som Ziegfield Follies, Tiller Girls og Radio City Music Hall Rockettes.

De store tallene for å bringe menn (og par dansende) inn i riket av musikalske teaterdanser var George M. Cohan og paret Vernon og Irene Castle. Cohan skjønte sin ferdighet i vaudeville, lærte minstreldansene, men gjorde spranget til Broadway med Lille Johnny Jones, en musikalsk han skrev, regissert og starred i 1904. Mens kjent for sanger som "Jeg er en Yankee Doodle Dandy," så Cohan seg selv som en "sang og dansemann" og satte så mye vekt på hans evne til å danse i hans viser som sin musikk.

Vernon og Irene Castle innså endelig hva som ble en standard for mange musikalske teaterdanser å komme, tilsvarer en ballett pas de deux – par danser for å fortelle plottet. Starter med The Merry Widow der de to hovedkarakterene veltet for å vise sin kjærlighet til hverandre, ble paret kjent i England og Amerika, og introduserte andre populære danser som foxtrot. Mange av deres danser var forenklede versjoner av afroamerikanske danser, skapt av deres musikalske regissør James Reese Europe. Europa var en banebrytende afroamerikansk koreograf som hjalp dem med å åpne danseskoler over hele landet, samt en NY nattklubb hvor folk kunne prøve ut dansene de lærte på scenen.

Balanchine og DeMille: Dans som en plot-enhet

Frem til 1936 var de fleste danser i musikalsk teater ganske enkelt avledninger, og tok en pause fra historien for å vise frem fancy trekk og vakre kropper. George Balanchine, den berømte ballettkoreografen, endret det med musikken På Toes, hvor "Princess Zenobia Ballet" og "Slaughter on 10th Avenue Ballet" spilte en integrert rolle i Richard Rodger's musikalske. Balanchines innflytelse førte til et mer klassisk aspekt på Broadway-scenen og åpnet døren for andre klassisk trente koreografer for å bli en del av den store hvite måten.

Rodgers sluttet seg sammen med Oscar Hammerstein for å skape musikkmerket Oklahoma! i 1943, og Agnes DeMille ble den første signifikante kvinnelige koreografen på Broadway-scenen. Også utdannet i balletttradisjonen, viste hun dansene inn i store plottinnretninger, inkludert det som ble en standardform, "drømballetten" (sett for eksempel i filmen Singin 'i regnet). Hennes innovasjon brakte dans fra en tilfeldighet til en sentral rolle i musikalsk teater.

Inn i det 21. århundre

Bob Fosse, Gower Champion, Twyla Tharpe, Jerome Robbins – disse er bare noen få av koreografene som ville pioneer dans på Broadway (og i motparten, filmmusikken). Mens det var en periode som syntes å se en nedgang i populariteten til musikaler, var suksessen med Broadway dans ekstravaganzas som Lion King eller Momma Mia! har bevist at det er tilbake med hevn, og med mange av klassikerne blir laget og omgjort til filmer, er fremtiden for musikalsk teaterdans like lys og skinnende som en Broadway-telt.

Se videoen: RISE (ft. The Glitch Mob, Mako, og The Word Alive). Worlds 2018 – Legends League

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars
Loading...
Like this post? Please share to your friends:
Legg att eit svar

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: